Evolution artistique #F1215

Evolution contemporaine : les bases

La pole dance se prête à tous les mariages de genre : rock, jazz, blues, soul, tango, salsa, classique, hip hop, orientale…

La liste est loin d’être exhaustive, et le fait de varier les styles aide à faire comprendre au grand public que les vieux clichés qui pourraient encore se rattacher à cette danse du fait de ses origines ne sont plus d’actualité.

Beaucoup d’écoles ne font travailler leurs élèves que sur des chorégraphies explicitement « girly », sexy et sensuelles, avec des mouvements de transition clairement connotés « striptease », alors que la danseuse ou le danseur peuvent être sensuels d’une façon tout aussi réelle mais plus subtile et que la danse comprend toujours, quoi qu’il en soit, une part de sensualité…

La vraie grande difficulté de la pole dance, tant dans son enseignement que dans son exécution, c’est de réussir à trouver une véritable fluidité dans le passage d’une acrobatie à une autre, mais aussi dans celui d’un mouvement de danse qu’on enchaine avec un spin aérien, puis à une acrobatie, et encore à un pas de danse, et ainsi de suite.

On voit souvent des pole dancers passer d’une figure à l’autre de manière un peu mécanique voire saccadée ou sans réelle transition : c’est lorsque le mouvement semble continu que le spectacle devient vraiment beau.

C’est aussi à ce moment que l’on sent une véritable maîtrise chez le danseur, et que le maximum de tonicité, d’agilité et de souplesse sont mis en œuvre.